KHÔNG GIAN DANH NGHĨA: KHÁCH SẠN EAST SIDE GALLERY BERLIN CỦA GRZYWINSKI+PONS.

 

 

 

 

 

 

 

Một khách sạn mới đã được khai trương tại trung tâm đài tưởng niệm Phòng trưng bày East Side ở khu Friedrichshain của Berlin. Là một phần của bộ sưu tập Locke nổi tiếng , khách sạn 176 phòng này có quán cà phê, quầy bar, sảnh khách, không gian làm việc chung và không gian tổ chức sự kiện, tất cả đều được thiết kế bởi studio kiến ​​trúc Grzywinski+Pons có trụ sở tại New York . Khi phần tồn tại lâu nhất của Bức tường Berlin—trong số những biểu hiện kiến ​​trúc trực tiếp nhất của sự đàn áp trong lịch sử—được biến đổi một cách hữu cơ thành một bức vẽ cho sự thể hiện tự do của các nghệ sĩ quốc tế, Phòng trưng bày East Side đã ra đời. “Thật khó để không bị lay động bởi sự đảo ngược đó. Cấu trúc tương tự được xây dựng để phân chia và hạn chế giờ đây trở thành nam châm thu hút sự tương tác và biểu đạt. Chúng ta có thể hy vọng nguồn cảm hứng nào tốt hơn để hướng dẫn việc theo đuổi kiến ​​trúc của riêng mình?” Matthew Grzywinski, Hiệu trưởng tại Grzywinski+Pons giải thích. Để thể hiện quan điểm của phòng trưng bày như một trung tâm giao thoa chứ không phải loại trừ, Grzywinski+Pons hình dung khách sạn như một không gian danh nghĩa—một nơi để trao đổi, một ngã tư cho những ý tưởng và trải nghiệm giống nhau. “Chúng tôi thiết kế dự án như một loạt các ngưỡng dành riêng cho từng địa điểm, tìm hiểu sự căng thẳng giữa công và tư, cư dân và khách, nghệ thuật và thương mại, thành phố và dòng sông, Friedrichschain và Kreuzberg,” Matthew tiếp tục .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tầng trệt, bao gồm hầu hết các không gian công cộng của khách sạn, cũng có nhiệm vụ kết nối Muhlenstrasse với River Spree thông qua một lối mở trên Bức tường Berlin. Grzywinski+Pons vẫn giữ được kết nối này thông qua tầm nhìn cũng như quyền ưu tiên công cộng, đồng thời bố trí quán cà phê, quầy bar, quầy lễ tân, sảnh khách và không gian làm việc chung bên trong. “Chúng tôi coi những không gian xã hội này như một mô hình thu nhỏ của Berlin. Không có hạn chế nào về khả năng hiển thị, quyền truy cập hoặc lưu thông và toàn bộ cấp độ thể hiện dưới dạng một tổng thể dễ đọc,” ông tiếp tục. Sự căng thẳng giữa công và tư trong các không gian xã hội cũng được lặp lại thông qua tính vật chất. Tất cả các bức tường bên ngoài đều được lắp kính hoàn toàn hoặc bê tông kết cấu lộ ra ngoài. Trần nhà cao và các dịch vụ không có mái che và đơn sắc. Chỗ ngồi và chậu trồng cây tích hợp được chế tạo từ gạch có nguồn gốc địa phương bao gồm cát và vôi tái chế cố định trên sàn sứ không trang trí. Một mốc đo ngang được thiết lập bên dưới tầm mắt của những người đang đứng, sử dụng các bức tường có rãnh và rèm ombre để nhẹ nhàng sắp xếp âm lượng. Gỗ, đá vụn, mã não, gạch zellige và thạch cao phủ lên đồ mộc trong khi những tấm tán dạng thanh che chở các tác phẩm khác nhau khắp không gian.

 

 

 

 

 

 

 

Những tấm thảm cao cấp màu bạc, màn mây, ghế bọc da lộn và đồ gốm mộc mạc nằm trên sàn nhà và các vật dụng tích hợp. Thảm thực vật xanh tươi tràn ra khỏi chậu trồng cây và thác nước từ trần nhà. Đồ nội thất bao gồm một bảng màu rộng nhưng gắn kết của gỗ, mía, vải, dây và đá, trong khi ánh sáng dịu nhẹ càng thúc đẩy sự thân mật trong không gian rộng lớn. Grzywinski+Pons cũng thiết kế tất cả đồ nội thất trong phòng—ghế nghệ, gương màu nhạt và thảm cỏ bện dày được đặt cạnh màn che và đầu giường bằng da lộn và mây. “Nguyên tắc tổ chức cho tất cả các biện pháp can thiệp này là để không gian danh nghĩa của chúng ta đề cao sự trao đổi và cùng tồn tại. Đây là nơi mà mọi người—khách cũng như người dân địa phương—có thể ở cùng nhau hoặc ở một mình cùng nhau và sẽ có lợi hơn cho điều đó. Đó chẳng phải là điều kỳ diệu của Berlin sao?” Matthew kết luận.